Antes de la introducción del Portapak, no existían cámaras de video portátiles. La mayor parte del trabajo móvil y de ubicación profesional se filmó en película de 16 milímetros. Los usuarios domésticos que querían documentar sus fiestas y eventos especiales tenían que utilizar películas de 8 milímeros o Super8. Las empresas motorizaron cambios en los equipos y en los soportes de grabación hasta llegar a una actualidad donde un móvil telefónico incorporó casi todas las herramientas.
Autor: escrito realizado en base al artículo de Mark Shapiro The History of Camcorders (1)
Un Portapak es un sistema de grabación analógico de cinta de video autónomo que funciona con baterías. Introducido al mercado en 1967, podía ser transportado y operado por una sola persona. Las cámaras de televisión anteriores eran grandes y pesadas, requerían un vehículo especializado para el transporte y estaban montadas en un pedestal.
El Portapak hizo posible filmar y grabar video fácilmente fuera del estudio sin necesidad de un equipo. Aunque grababa con una calidad inferior a la de las cámaras de estudio de televisión, tanto los profesionales como los aficionados adoptaron el Portapak como un nuevo método de grabación de vídeo. Antes de las cámaras de Portapak, las secuencias de noticias de televisión remotas se fotografiaban de forma rutinaria en películas de 16 mm y se telecine para su transmisión.(2)
Cargar una cámara de película de 8 mm. requería abrirla e insertar la película y no exponerla por error. Cuando terminabas de filmar los breves 3 minutos de película, sin ningún sonido, tenías que rebobinarla dentro de la cámara, sacarla con cuidado y colocarla en un recipiente especial a prueba de luz, y luego enviarla para que la revelaran. Cuando recuperaban la cinta, en una semana más o menos, era necesario sacar su proyector de película de 8 mm. y colocarlo frente a una gran pared blanca o instalar una pantalla de proyección. Luego, después de enhebrar la película en los carretes a través de la serie de engranajes y poleas del proyector, finalmente podría volver a verla.
Foto: https://victor-atu.blogspot.com/2011/01/sony-portapack.html
En 1967, Sony presentó el primer PortaPak, el Sony DV-2400 Video Rover. Este conjunto de dos piezas constaba de una gran cámara en blanco y negro y una unidad VCR helicoidal de ½ «solo para grabación. Se requería una VTR de la serie CV de Sony para reproducir el video. A pesar de que era torpe y pesado, era lo suficientemente ligero como para que una sola persona lo llevara. Sin embargo, por lo general era operado por un equipo de dos: uno disparaba la cámara y el otro llevaba y operaba la parte de la videograbadora.
El sistema utilizado en ese dispositivo era helicoidal, como una vieja grabadora de cinta de carrete a carrete, pero un poco más complicada. La cinta salía de un carrete, la enroscabas con cuidado alrededor de los cabezales de borrado, video y audio, y luego en el carrete de recogida. Era fácil cometer un error o no ajustar la cinta lo suficiente.
Poco después, otros fabricantes como Panasonic y JVC también comenzaron a fabricar y vender sus propios portapaks. A medida que pasaba el tiempo, las cámaras eran cada vez mejores, más y más pequeñas. Los tubos se volvieron más duraderos y pronto agregaron capacidades de color.
EVOLUCION DEL REGISTRO EN VIDEO
Antes de 1967: cámara de 16 milímetros (profesional) 8 milímetros o súper 8. Necesitaban revelarse. Esto es considerado cine.
- Sony presenta la DV-2400, una cámara más un VCR. La edición era manual.
Más tarde, JVC y Panasonic comercializan equipos con edición electrónica - Sony presenta el sitema U-matic con una cinta de ¾. Más tarde incorpora el
sistema betamax. JVC, por su parte, diseña el sistema VHS - Sony incorpora la filmación a color.
- Kodak suma el formato 8 milímetros.
- Sharp instala una pantalla LSD a los equipos
- Pansonic y Sony comercializan videocámaras de video digital.
En 1999 aparece el primer teléfono móvil con cámara del mundo. Se trataba del Kyocera VP-210, un terminal que, al igual que muchos otros modelos, se vendió únicamente en Japón.
Aún más importante, la edición mejoró. Ya no era necesario cortar físicamente la cinta helicoidal y volver a unirla con cinta adhesiva. Las nuevas tecnologías de edición de insertos y ensamblajes permitieron a los editores grabar electrónicamente de una plataforma a otra. Al principio, esto era manual.
Esa edición tenías que aprender cuánto tiempo tardaban tus decks en alcanzar la velocidad y luego retroceder manualmente a la distancia correcta, presionar reproducir y luego, en el momento adecuado, presionar grabar para hacer una edición. A veces obtendrías una buena edición, a veces no.
A principios de los años setenta, el código de tiempo comenzó a aparecer en las plataformas de edición profesional y esto mejoró enormemente la facilidad de edición. No solo puede bloquear el número de cuadro, sino que también puede hacer con precisión los pre-rolls requeridos.
Por cierto, incluso con las mejoras en las cámaras, grabadoras y técnicas de edición, todavía capturaban video analógico por componentes. Esto significaba que cada vez que hacía un doblaje o una copia para editar, perdía calidad y resolución de imagen. Además, se trataba de unidades de dos piezas: una cámara con tubo en el interior y una unidad de grabación separada.
En 1971, Sony presentó su nuevo concepto U-Matic al mundo. Un solo casete, con cinta de ¾ de pulgada de ancho, facilitó mucho la carga de la cinta. Simplemente inserte el cartucho de cinta y la máquina hizo el resto. La mayor parte del tiempo. Las primeras unidades eran máquinas del tamaño de una mesa grande, pero se hicieron más pequeñas y finalmente se volvieron lo suficientemente portátiles como para ser transportadas por un equipo de producción.
Al mismo tiempo, Sony y JVC estaban trabajando en formatos más pequeños de ½” para usuarios domésticos. El producto de Sony se llamó Betamax. El de JVC se llamaba VHS. Ambos usaban videocasetes similares al U-Matic más grande. Estas unidades utilizaban casetes VHS de 2 horas de duración que eran mucho más fáciles de insertar y quitar rápidamente que los VTR helicoidales más antiguos con sus carretes de cinta de 20 y 30 minutos. En 1976, JVC finalmente introdujo VHS en color al mundo.
En febrero de 1984, el gigante de la fotografía Kodak presentó un nuevo formato de videocámara, 8 mm, en su primera videocámara de 8 mm, la KodaVision 2000. En 1985, Sony comercializó las primeras videocámaras basadas en chip. Llamada Video 8, también fue la primera videocámara de 8 mm de Sony. El mismo año, JVC presentó VHS-C, una versión compacta de casetes VHS. Al año siguiente, 1989, JVC la S-VHS. Todavía video analógico, siempre que separó la señal de video en dos canales distintos. Esto proporcionó un mejor color y una resolución más alta, alrededor de 400 líneas en comparación con VHS de 220 líneas. Esta resolución más alta permite a los usuarios editar y copiar sus videos sin preocuparse de que sus cintas de segunda y tercera generación se vean borrosas. Casi al mismo tiempo, Sony también se unió al movimiento s-video y presentó su primera videocámara Hi8, la venerable videocámara CCD-V99.
En 1992, Sharp se convirtió en la primera empresa en incorporar una pantalla LCD a color para reemplazar el visor convencional. De hecho, su pantalla LCD era básicamente la cámara completa con el conjunto de la lente colgando de ella. Los usuarios ya no tenían que entrecerrar los ojos a través de un pequeño ocular. Esto se ha convertido en una característica estándar de casi todas las videocámaras de consumo. Finalmente, la tecnología de video digital actual llegó por primera vez a fines de 1995. Panasonic y Sony lanzaron las primeras videocámaras de video digital, seguidas pronto por Sharp y JVC.
Las nuevas videocámaras de hoy incorporan lo mejor de la evolución. Pequeño y compacto, grandes visores LCD y grabación de Vídeo Digital de alta calidad. Y por supuesto, los teléfonos celulares contienen todas las herramientas que antes estaban en diferentes formas, suman cámara fotográfica, cámara de video, micrófonos, reproducción, edición y transmisión en tiempo real en plataformas como facebook, youtube, twitch y otras.
- 1-Shapiro Mark (2010) The History of Camcorders
de Mark Shapiro en sitio https://web.archive.org/web/20121121005852/http://www.internetvideomag.com/Articles-2006/112706_historyofcamcorders.htm, consultado el 9 de agosto de 2023. - 2-Bensinger, Charles. «La Videoguía» .( 1981). Publicaciones Video-Info . Consultado el 26 de abril de 2013
